Visita ao Museu do Azulejo e Aula Prática

Alguns aspectos importantes sobre o azulejo:

Técnicas de Produção de azulejo:

Alicatado:

As chacotas – placas de barro seco e cozido são cobertos com vidrados de cores uniformes e cozidas em fornos cerâmicos entre 960º e 1100º, obtendo-se azulejos de uma só cor. Sobre estes azulejos monocromáticos desenham-se formas geométricas que depois são cortadas com uma picadeira ou um alicate, de diferentes tamanhos e formas. Depois juntam-se os vários pedaços dos vários azulejos e forma-se um padrão e torna-se um azulejo colorido.

Esta técnica esteve em alta nos séculos XVI e XVII, mas acabou por ser substituida por técnicas posteriores. Estas peças geométricas preenchem o desenhada composição de alicatado.

                                                                                                          

Corda-seca:

 A técnica da Corda-Seca foi utilizada no final do séc. XV e no início XVI em que a separação das cores ou motivos decorativos são feitos fazendo aberturas, e preenchendo com uma mistura de óleo de linhaça e manganés, para evitar a mistura de cores. As diferentes cores são aplicadas entre as linhas negras que se evaporam com as altas temperaturas da cozedura, deixando só traços a negro característicos da corda-seca.

Principais diferenças entre os azulejos portugueses e os restantes da europa:

                        

- Em relação aos Holandeses, os Portugueses usam a pintura nos seus azulejos (trabalhando com o cobalto obtendo várias cores), enquanto os Holandese trabalham o desenho nos seus mosaicos formando muitas vezes grandes imagens que podem  representar a vida quotidiana do povo e dos reis. Os portugueses encomendaram muitos destes azulejos à Holandanos finais do séc. XVII para Igrejas, etc. ,onde ainda se podem encontrar hoje nelas expostas, pois o clero já não queria mais motivos em tapete.

-Os pintores portugueses baseavam-se nos outros nas suas imagens, enquanto os restantes apenas as copiavam.

- A utilização de ilusões de óptica e do estilo maneirista.

- Os azulejos de padrão, têm modulos desde 2x2 até 12x12, e formam padrões como os de tapete.

- Podemos caracterizar os azulejos Portugueses em três pontos:

-Transfiguração

-Dinamização

-Decoração

- Um frontão pertence à arquitectura e contém uma forma triangular, que decora normalmente o topo de uma fachada de um edifício, sendo constituído por duas partes essenciais. Provém da arquitetura clássica greco-romana. Um frontão de altar é significativamente o mesmo à excepção que se encontra no topo de um altar de, por exemplo, uma igreja. O azulejo foi escolhido para enfeitar estes, pois continha imagens do antigo e novo testamento ou apenas imagens da vida do quotidiano. Era usada neste estilo (Barroco) a pintura, sendo a mais importante, a talha dourada e o azulejo, sendo portanto o menos importante e o que ficava no frontão do altar, para dar lugar no altar à talha dourada e todos os ornamentos que neste se encontravam, como pequenas esculturas e pinturas.

                                                                 

           

Querubim Lapa

   

 

O Ceramista e Pintor, Querubim Lapa, estudou na Escola Secundária Artística Especializada António Arroio e diplomou-se em Pintura e Escultura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Entre 1945 e 1953 juntou-se à corrente neo-realista, e de 1953 até final da década, o seu neo-realismo caracterizou-se no seu próprio tema. A partir de 1956, passou a dedicar-se inteiramente à cerâmica, por sugestão do Arquitecto Chorão Ramalho, aperfeiçoando-se nesta prática em valores que mais tarde se demonstraram na pintura.

Já em 1970 e até 1973, a sua actividade como ceramista foi particularmente renascida, e este recomeçou a pintar, usando uma técnica renovada, traduzida numa exuberância de cor e numa sobreposição de temas inspirados em quadros de Monet.

A partir de 1974, a sua pintura baseou-se no momento actual do país e retomou então, em termos de novas figuras, preocupações de crítica e denúncia social, sendo os seus quadros agressivos no tema e na cor. Temas verdadeiros, adaptados de imagens recolhidas em jornais e revistas, a figura humana aparece apenas esboçada, escondendo-se na máscara. A máscara continua a predominar nos seus trabalhos actuais, havendo perdido, todavia, a expressão trágica que caracterizava a sua pintura anterior.

Realizou inúmeras obras, que se encontram em edificios públicos e privados, como os azulejos de padrão das fachadas das galerias inferiores do Centro Comercial do Restelo em Lisboa (1954),um painel público para a Av. 24 de Julho, em Lisboa (1994) o revestimento da estação Bela Vista do Metropolitano de Lisboa (1998), e muitos outros trabalhos também em Lisboa.
Actualmente, é docente na Escola António Arroio, em Lisboa e tem trabalhado também na Fábrica Viúva Lamego, realizando trabalhos para Portugal e para o estrangeiro.
A sua vasta obra encontra-se representada no Museu Nacional do Azulejo, na Fundação Calouste Gulbenkian, no Museu da Cidade de Lisboa, entre outros museus e colecções particulares.

Na escola onde este tantas vezes se deparou no seu percurso, deixou um dos seus trabalhos expostos, numa das fachadas deste mesmo edifícios.

 Obra escolhida:

"Todos os sinais"

Ilda David

Este painel, intitulado Todos os Sinais, de Ilda David, aplica a técnica de  esmaltagem e esgrafitado e foi realizado para integrar a exposição “O Azulejo” em Portugal no século XX, por ocasião dos 500 anos do Descobrimento do Brasil, em 2000. As suas dimensões são de 198 x 192 cm e este encontra-se actualmente em Liboa na Oficina do Castelo.

A artista inspirou-se na Carta de Pero Vaz de Caminha, que descreve ao rei D. Manuel I a fauna e a flora do Brasil, cortejando-os e explorando-os através da forma de uma cabeça e de um coração, sinais de comunicação através do entendimento e do afecto. Escolhi esta peça, porque de certa forma está relacionada com omeu tema o sonho e a loucura,e a cabeça e o coração podem significar o não conseguir controlar um com o outro, pois sem coração somos frios, mas sem cabeça somos loucos.

Aula Prática

Conceitos Básicos de Cerâmica

Ferramentas:

Taques – Podem ser de madeira ou aço, servem para retirar pedaços do barro.

Garrote – Assemelha-se a um fio de nylon, serve para cortar o barro.

Réguas – De vários tamanhos e espessuras, servem para, quando juntas à peça e amassadas com o rolo ficarem com a espessura da régua.

Rins – Pedaços de plástico ou papel, servem para tratar da superfície da peça.

Picador, faca, garfo – Servem para furar, cortar ou outras actividades.

Pincél – Para pncelar a lambuja, água e barro, que serve para colar a peça.

Técnicas:

Técnica da Bola:

Forma-se uma bola de barro com ambas as mãos, e de seguida podemos:

- Utiliza-se o polegar para fazer uma abertura concava na bola.

- Apertar a mesma, para fazer uma forma específica.

Podemos usar esta técnica para fazer, por exemlo fantoches.

Técnica do Vasamento ou Ocagem:

Formamos uma peça e cortamos-a ao meio. Vasamos o seu interior em ambas as partes, e quando este processo estiver finalizado colamos uma parte à outra, com lambuja, formando a peça que tinhamos ao início. Para que esta fique igual à original trata-se a superfície com as ferramentas adquadas como os rins. No final furamos a peça num lugar apropriado, para que esta não rebente no forno, devido ao ar que contém dentro.

 Técnica da Lastra:

Achatamos o barro, com o rolo e defenimos as bordas da peça com as réguas, para que esta fique à mesma espessura que estas.

Técnica do Rolinho:

Fazem-se uns rolinhos, esticando-os. Fazemos um círculo achatado e vamos colocando os rolinhos na borda deste círculo, uns em cima dos outros.